Nghệ thuật > Sân khấu biểu diễn

Với sự tác động của nhiều yếu tố lịch sử, xã hội và văn hóa giai đoạn đầu TK XX, văn học Việt Nam đã có bước chuyển mình mạnh mẽ, thoát ra khỏi hệ thống thi pháp văn học trung đại và đổi mới theo hình thức văn học phương Tây, có thể hội nhập với nền văn học hiện đại thế giới. Hiện đại hóa văn học đặc biệt được thể hiện ở sự ra đời của thể loại kịch nói. Trong quá trình hình thành và phát triển, văn học kịch đã tái hiện được nhiều đề tài khác nhau trong các tác phẩm của mình, trong đó không thể không kể đến đề tài lịch sử. Những tác phẩm viết về đề tài lịch sử cũng để lại nhiều dấu ấn với cách thể hiện vô cùng phong phú, ấn tượng của các nhà viết kịch. Mỗi tác giả khi tiếp cận đề tài lịch sử đều cố gắng làm mới chất liệu để thể hiện được cái nhìn cá nhân và thời đại đối với quá khứ, nhưng không đơn thuần là một bức tranh minh họa mà đằng sau đó, luôn ẩn chứa dụng ý sâu xa về những vấn đề đương đại. Cũng chính vì thế, sự thay đổi hình thái xã hội, ý thức hệ của thời đại dẫn đến sự khác nhau về đặc trưng của văn học nói chung và kịch nói riêng.

Giao lưu văn hóa nghệ thuật với nước ngoài là những tác nhân quan trọng để sản sinh ra các loại hình nghệ thuật sân khấu như tuồng, chèo, cải lương, kịch nói… cho nghệ thuật sân khấu Việt Nam. Đặc biệt, nhờ có sự giao lưu với văn hóa nghệ thuật sân khấu nước ngoài TK XX mà sân khấu Việt Nam phát triển đa dạng, phong phú, đánh dấu những bước trưởng thành mới, đáp ứng được nhu cầu về thẩm mỹ và tinh thần của đông đảo khán giả sân khấu Việt Nam. Ngày nay, nhìn nhận lại để tìm hiểu sự ảnh hưởng của văn hóa và sân khấu nước ngoài vào sân khấu Việt Nam là việc làm cần thiết, một mặt có ý thức sâu sắc giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc, mặt khác mở rộng giao lưu văn hóa, hòa nhập với cộng đồng thế giới để cùng tồn tại và phát triển.

Bất chấp diễn biến phức tạp của đại dịch COVID-19, tình trạng đóng băng của ngành nghệ thuật biểu diễn thế giới, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) vẫn có một năm khá thành công với những sản phẩm được công chúng ghi nhận như Rock Symphony hay Những người khốn khổ. Chuẩn bị cho năm 2021, NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc Nhà hát vẫn khẳng định một chiến lược rõ ràng cho quá trình đưa nghệ thuật hàn lâm tiệm cận dần với khán giả…

Mặc cho đại dịch COVID-19 đang hoành hành khắp nơi trên toàn cầu, mặc cho các nhà hát nổi tiếng trên thế giới như: Teatro alla Scala (Ý), Royal Opera House (Anh), nhà hát The Bolshoi (Nga) hay nhà hát Paris Opera hầu như trống vắng, tại Nhà hát Lớn Hà Nội, 4 đêm diễn (từ ngày 21 đến ngày 24-11-2020) vở Nhạc kịch Những người khốn khổ của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) vẫn đông kín khán giả. Chỉ điều đó thôi cũng đã đủ để thấy sức sống mãnh liệt của nhạc kịch kinh điển Việt Nam nói chung và Những người khốn khổ nói riêng.

Trong lịch sử nghệ thuật hàn lâm, Opera được biết đến như một thành tựu văn hóa kinh điển của thế giới. Nhưng để thẩm thấu được loại hình này không phải là điều dễ dàng với công chúng. Vì vậy, chỉ một thời gian sau, nhạc kịch (Musical) ra đời và từng bước chiếm lĩnh sân khấu hàn lâm. Cho đến nay, nhiều khán giả đến với The Phantom of the Opera, Thằng gù nhà thờ Đức Bà (Notre-Dame de Paris), Câu chuyện miền Tây, Maria de Buenos Aires, Ruồi Trâu… mà vẫn không phân biệt được đâu là Musical, đâu là Opera…

Thẩm mỹ là khoa học về cái đẹp, theo quan điểm của I. Kant: Cái đẹp chính là làm hài lòng một cách phổ biến, phù hợp với mục đích… (1). Dựa trên những luận điểm này của I. Kant, tác giả bài viết đưa ra khái quát về thẩm mỹ trong nghệ thuật thiết kế áo dài như sau: Những mẫu áo dài được thiết kế dựa trên cở sở khoa học (khoa học màu sắc, nhân trắc cơ thể, nguyên lý hội họa) và kỹ thuật nhằm tạo nên cái đẹp, đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ một cách phổ biến và phù hợp với mục đích sử dụng của phụ nữ trong xã hội.