​

Với vai trò chính là ghi lại một cách trực quan hiện thực song nhờ sự sáng tạo liên tục của các nghệ sĩ, đã có hàng loạt các thể loại nhiếp ảnh ra đời, không chỉ phản ánh đúng mà còn thi vị cuộc sống. Đặc biệt tới thế kỷ XXI, nhờ sự hỗ trợ của kỹ thuật số, sự kết hợp giữa điện thoại thông minh, mạng xã hội và trí tuệ nhân tạo, nhiều người đã đưa ảnh nghệ thuật trở thành một công cụ để xây dựng, thậm chí biến đổi thế giới. Có người nhìn mọi thứ qua những lăng kính màu nhiệm, có người lại đưa vào đó những ý niệm hoặc tưởng tượng xa hơn về ngày mai hay đi sâu vào khám phá những tầng lớp tráng lệ của thiên nhiên- văn hóa, tạo nên các cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Và dưới đây là một số nghệ sĩ như vậy, tuy tuổi đời còn khá trẻ, song đã có nhiều tác phẩm lôi cuốn, mang đến cho mỗi ngày một vẻ đẹp rực rỡ.

Trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Mỹ, nơi việc sáng tác ngày càng dịch chuyển khỏi những ranh giới hình thức thuần túy để đối diện trực tiếp với lịch sử, chính trị và bản sắc cộng đồng, David Huffman xuất hiện như một nghệ sĩ mang tiếng nói lặng lẽ nhưng bền bỉ. Hội họa của ông không tìm cách minh họa hiện thực, cũng không chạy theo những tuyên ngôn cấp tiến ồn ào, mà lựa chọn con đường trừu tượng - nơi ký ức cá nhân, chấn thương tập thể và trí tưởng tượng về tương lai cùng tồn tại trong một không gian mở, không bị ràng buộc bởi thời gian tuyến tính.

Họa sĩ Ngô Xuân Khôi sinh năm 1961 tại Nghệ An. Tên tuổi ông gắn với mẫu thiết kế Sao la - linh vật chính thức của SEA Games 31 và Asean Para games 11. Trong lĩnh vực xuất bản, ông nhận được sự yêu mến, trân trọng của nhiều tác giả và bạn đọc bởi sự chuyên tâm, tài hoa trong từng bìa sách, từng bức vẽ minh họa. Mặt khác, Ngô Xuân Khôi vẫn ấp ủ, vẫn khắc khoải về một dự án nghệ thuật còn bỏ ngỏ. Và chính từ những trăn trở âm ỉ ấy, cuộc trò chuyện sau đây của Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật với họa sĩ Ngô Xuân Khôi sẽ hé mở hành trình sáng tạo, những suy tư nghề nghiệp cùng khát vọng nghệ thuật mà ông vẫn lặng lẽ theo đuổi suốt nhiều năm qua.

Từ một “hiện tượng mạng” hài hước với các bản nhạc chế mang phong cách Bắc Bộ, Tuấn Cry đã trải qua một hành trình bền bỉ, không ít lần thất bại và bỏ cuộc, để rồi trở thành một ca sĩ - nhạc sĩ uy tín, có đóng góp trong việc phổ cập dòng nhạc dân gian đương đại Việt Nam với đỉnh cao là MV Bắc Bling.

“Liên tục đổi mới, cập nhật và nâng cao chất lượng vở diễn. Điều quan trọng không phải là làm mọi thứ trở nên phức tạp, mà là tạo ra những hiệu ứng đủ mới lạ để khơi gợi sự tò mò, khiến khán giả muốn đến xem tận mắt”- đó là định hướng làm nghề của nghệ sĩ, đạo diễn Nguyễn Quốc Công.

Trong dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam đương đại, có những nghệ sĩ mà sự nghiệp của họ không chỉ là sự tích lũy về số lượng tác phẩm, mà là một hành trình tự vấn không ngừng về bản ngã và căn tính văn hóa. Họa sĩ Trịnh Bá Quát là một trường hợp như thế. Với triển lãm cá nhân lần thứ ba mang tên Nguồn cội khai mạc tháng 11/2025, tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội, ông thể hiện một thế giới nội tâm đầy cảm xúc, nơi quá khứ và hiện tại giao thoa qua những nét vẽ vừa nghiêm cẩn của một quân nhân, vừa phóng khoáng của một tâm hồn nghệ sĩ tài hoa.

Trong số 50 tác phẩm văn học nghệ thuật kể từ 1975 đến nay, được Bộ VHTTDL tôn vinh, Đảo Chìm của nhà thơ Trần Đăng Khoa là một dấu ấn đặc sắc. Tác phẩm kể về đời sống và chiến đấu của các chiến sĩ trên quần đảo Trường Sa được viết năm 1980, đã được tái bản gần 50 lần, với số lượng hàng trăm ngàn bản và gây ấn tượng sâu sắc, được đánh giá cao ở nhiều tầng lớp độc giả.

3 năm kể từ sau thành công của CITOPIA, nữ ca sĩ Phùng Khánh Linh vừa trở lại với album thứ 3 Giữa một vạn người. Vốn được biết đến là một nghệ sĩ ưa thích sự sáng tạo và đột phá, cô đã không tiếp nối thành công từ dòng nhạc city pop của album trước đó mà chọn cách khai thác những dòng nhạc ít được xuất hiện ở thị trường mainstream Việt Nam. Kết hợp với việc khai thác những cảm xúc sâu kín trong tình yêu, Giữa một vạn người đã chinh phục không ít khán giả, trở thành một thanh âm độc đáo giữa thị trường âm nhạc Việt Nam.