Công điện 38/CĐ-TTg ngày 5/5/2026 của Thủ tướng Chính phủ về “Tập trung chỉ đạo thực hiện quyết liệt các giải pháp đấu tranh, ngăn chặn, xử lý hành vi xâm phạm quyền sở hữu trí tuệ” đã thay đổi hoàn toàn thị trường điện ảnh và truyền hình trực tuyến tại Việt Nam. Từ thói quen kéo dài nhiều năm là tìm kiếm các đường dẫn trái phép trên mạng để thưởng thức nội dung miễn phí, giờ đây, người dùng sẽ phải quen dần với việc trả phí hằng tháng cho các nền tảng phát trực tuyến. Những dịch vụ trả phí hằng tháng như vậy tạo nên một thị trường mang tên “nền kinh tế thuê bao”.

Giữa làn sóng công nghệ số đang chiếm lĩnh không gian giải trí của trẻ em, đạo diễn Ninh Quang Trường cùng các cộng sự đã kiến tạo nên mô hình Sân khấu học đường - Giáo dục di sản đầy sáng tạo. Trong đó, chương trình trải nghiệm Ballet phối hợp cùng Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam mang tên Tiny Toes xuất hiện như một điểm sáng đặc biệt. Dự án mở đường cho cách tiếp cận nghệ thuật hàn lâm đầy mềm mại, giúp thế hệ trẻ tự do khám phá thế giới cảm xúc và trí tưởng tượng của mình.

Giữa sự cạnh tranh ngày càng gay gắt của các loại hình giải trí hiện đại, nhiều sân khấu tại TP.HCM vẫn duy trì hoạt động thường xuyên là một tín hiệu đáng ghi nhận. Song, câu chuyện của sân khấu hôm nay không chỉ là giữ cho đèn tiếp tục sáng, mà còn là tìm lời giải cho bài toán phát triển trong bối cảnh công nghiệp văn hóa.

Năm 2016, V-pop chứng kiến hàng loạt ca khúc đình đám, thậm chí trở thành hit quốc dân, qua đó đánh dấu mốc khởi đầu cho một thế hệ nghệ sĩ đầy tài năng. Từ đó đến nay đã 10 năm trôi qua, các nhà sản xuất, nhạc sĩ và ca sĩ Việt đã liên tiếp làm mới mình, thay đổi phong cách sáng tác, tiếp cận khán giả và phân phối sản phẩm. Hiện tại, giới nghệ sĩ chuyển sự tập trung vào việc xây dựng bản sắc âm thanh cá nhân, thiết lập các dự án âm nhạc có tính hệ thống và điều chỉnh cấu trúc tác phẩm theo quy luật vận hành của các nền tảng phát trực tuyến.

Sự phát triển của công nghệ truyền thông và sự thay đổi trong nhịp sống đô thị thế kỷ XXI đang đặt ra những thách thức chưa từng có đối với văn hóa đọc khi sách in truyền thống nay phải đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt từ các hình thức giải trí nghe nhìn ngắn hạn và chuyển động nhanh. Thói quen tiếp nhận văn chương theo lối cũ – cá nhân, tĩnh lặng, cô lập trong không gian riêng – dường như đang dần trở nên lạc lõng hoặc khó tương thích với nhịp thở gấp gáp của các đô thị hiện đại. Trước thực tế đó, một câu hỏi đặt ra: Làm thế nào để văn chương tiếp cận được thế hệ công chúng mới?

Kỷ niệm Ngày khoa học công nghệ và Đổi mới sáng tạo Việt Nam (18/5), sáng ngày 12/5/2026, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức Tọa đàm “Tư duy sáng tác nghệ thuật tạo hình”. Buổi tọa đàm không chỉ là một sự kiện học thuật thông thường mà đã trở thành không gian để các thế hệ nghệ sĩ – từ những họa sĩ gạo cội đến những sinh viên đang chập chững bước vào nghề – cùng nhau bóc tách, tìm về bản chất cốt lõi của hành vi sáng tạo.

Sự trở lại của Vua hóa hổ trên sân khấu Nhà hát Cải lương Hà Nội không chỉ mang ý nghĩa tôn vinh đối với một tác giả lớn, mà còn là lời cảnh tỉnh sâu sắc về mối nguy hiểm của tham vọng quá mức, sự tha hóa của quyền lực và sự mai một của nhân tính trong mỗi con người, đặc biệt là những người nắm giữ quyền lực.

Không còn là yếu tố phụ trợ, truyền thông đang trở thành “đòn bẩy” trực tiếp quyết định thành bại của phim Việt tại phòng vé. Nhìn vào các phim như Thỏ ơi, Tài, Quỷ nhập tràng 2, Hẹn em ngày nhật thực, Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng ... có thể thấy rõ: doanh thu không chỉ đến từ nội dung, mà còn được “kích hoạt” và “kéo dài” bởi hiệu ứng truyền thông.

Trong hơn 10 năm qua, thị trường âm nhạc Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ với thời đại nhạc số. Sự phổ biến của các nền tảng phát trực tuyến cùng các mạng xã hội video ngắn đã làm thay đổi hoàn toàn cách công chúng tiếp cận và tiêu thụ âm nhạc. Tuy nhiên, vấn đề vi phạm bản quyền, sự mập mờ trong thực thi quyền tác giả và đặc biệt là những bất cập khi phân chia lợi ích kinh tế từ các sản phẩm cover đang đặt ra những thách thức cho sự phát triển bền vững của thị trường nhạc Việt.

Trí tuệ nhân tạo (AI) xuất hiện với nhiều ưu điểm vượt trội nên trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn đặt ra cho chúng ta sự hoài nghi rằng: Việc sử dụng AI thể hiện ca khúc/tác phẩm âm nhạc có thay thế giọng hát thật của con người trong tương lai? AI đang “tham gia” vào nhiều công đoạn của quá trình sản xuất, thậm chí từ sáng tác, thể hiện đến xử lý hậu kỳ. Sự xuất hiện ngày càng phổ biến các sản phẩm âm nhạc có sự hỗ trợ của AI khiến ta đặt ra một câu hỏi: Đây chỉ là một trào lưu mang tính nhất thời hay là một xu hướng phát triển mang tính tất yếu của ngành công nghiệp giải trí?