Thế giới nghệ thuật > Trao đổi

Đồ mã, bên cạnh những giá trị tâm linh, giá trị lịch sử, cũng phản ánh giá trị mỹ thuật, trình độ thẩm mỹ của người nghệ nhân qua nhiều thế hệ. Mới đây, TS Nguyễn Thị Thu Hòa ra mắt công chúng công trình nghiên cứu “Đồ mã Việt Nam”, đem đến cái nhìn bao quát cho độc giả về lịch sử đồ mã ở nước ta.

Với việc xây dựng nhiều cái kết khác nhau, điện ảnh tương tác đang mở ra một nhánh mới trong điện ảnh trong đó khán giả là một phần làm nên câu chuyện.

Trong lĩnh vực thiết kế thời trang, kết cấu, mầu sắc và các yếu tố trang trí trên trang phục dân tộc không chỉ là hình thức chủ nghĩa nằm ở bề ngoài của sản phẩm mà ta có thể nhìn trực tiếp được, mà nó còn tồn tại trong thế giới vô hình ẩn sau mỗi bộ sưu tập (BST). Những phạm trù đó chính là những giá trị văn hóa truyền thống để các nhà thiết kế thời trang khai thác, ứng dụng và sáng tạo ra những sản phẩm đương đại có giá trị cao cả về thẩm mỹ, đồng thời mang lại những giá trị kinh tế không nhỏ.

Nếu như ở mảng phim truyện điện ảnh chúng ta đã có nhiều tác phẩm để lại dấu ấn trong lòng khán giả, đạt được những thành tựu nhất định ở các liên hoan phim quốc tế vừa và nhỏ thì ở mảng phim hoạt hình, một bộ phim dài phát hành ngoài rạp chiếu vẫn là niềm mong ước của nhiều thế hệ làm phim trong những năm gần đây. Hoạt hình Việt Nam đã có những bước tiến như thế nào, có những tiềm năng gì cần được khai phá? Một tác phẩm đáp ứng đầy đủ các tiêu chuẩn quốc tế phát hành ngoài rạp chiếu thương mại có phải là tương lai quá xa vời? Đó là nội dung cuộc trò chuyện của chúng tôi với đạo diễn Trịnh Lâm Tùng.

Sự tham gia của công nghệ, đặc biệt những ứng dụng kỹ thuật đã trao cơ hội cho ai nhanh chân làm chủ công nghệ và ứng dụng nó trong công việc, trong sáng tạo. Và thị trường nghệ thuật, trong đó có điện ảnh đang đứng trước cơ hội và cả những thách thức không nhỏ.

Cùng với một số loại hình sân khấu truyền thống khác, nghệ thuật Tuồng là một trong những di sản văn hóa quý báu của dân tộc. Đó là con tim, khối óc của cha ông, tinh hoa văn hóa của đất nước và con người Việt Nam. Vì vậy, việc bảo tồn nghệ thuật Tuồng luôn là vấn đề được Đảng và Nhà nước quan tâm, chú trọng. Tuy vậy, những thực tế khó khăn của loại hình nghệ thuật độc đáo như: tình trạng thiếu hụt lực lượng nghệ sĩ, đặc biệt là lực lượng sáng tác lại luôn là vấn đề nan giải, đáng để chúng ta suy ngẫm.

Sau đại dịch, một cuộc khảo sát của Tổ chức du lịch thế giới cho thấy số lượng du khách quốc tế chọn điểm đến có liên quan đến nhân vật được yêu thích trong những bộ phim điện ảnh hay phim truyền hình đã tăng mạnh.

Sau đại dịch, không chỉ điện ảnh trong nước mà điện ảnh khu vực, điện ảnh thế giới đều có sự trầm lắng bởi nhiều lý do. Làm thế nào để tồn tại và phát triển sau đại dịch là câu hỏi mà mỗi nền điện ảnh, mỗi hãng sản xuất và từng cá nhân nghệ sĩ phải trăn trở.

Nhà hát Tuồng Việt Nam đã dàn dựng thành công vở tuồng lịch sử Nữ tướng Lê Chân. Bên cạnh sự thành công khắc họa hình ảnh về một nữ tướng quật cường, tài ba, vở diễn còn mang đến cho khán giả thông điệp về tinh thần gìn giữ bản sắc phong hóa, hồn cốt của dân tộc Việt.

Mỗi dân tộc, cộng đồng tùy vào vị trí địa lý, tập tục, văn hóa… đều có những nét bản sắc riêng. Khi thế giới hội nhập, có nhiều cách để kéo con người xích lại gần nhau trong đó có văn hóa, phim ảnh.

Dành hẳn một tọa đàm để nói về thực trạng và tương lai của hoạt hình Việt Nam cũng như cơ hội cho hoạt hình Việt Nam bước ra thế giới, đã đến lúc loại hình này được coi trọng hay chỉ là trả lại giá trị như nó vốn thế?

Với vốn đầu tư khủng, nhiều êkip sản xuất phim đã phải tính tới các phương án khác nhau sao cho nhanh thu hồi vốn, có lãi và tái sản xuất. Trong bài toán đó, một phiên bản phim có thể được “chế biến” từ phim truyền hình sang điện ảnh và ngược lại. Ngoài hai xu hướng trên, gần đây, các web drama cũng được tính như một kênh để các êkip nhanh thu hồi vốn.