Sự trở lại của Vua hóa hổ trên sân khấu Nhà hát Cải lương Hà Nội không chỉ mang ý nghĩa tôn vinh đối với một tác giả lớn, mà còn là lời cảnh tỉnh sâu sắc về mối nguy hiểm của tham vọng quá mức, sự tha hóa của quyền lực và sự mai một của nhân tính trong mỗi con người, đặc biệt là những người nắm giữ quyền lực.

Không còn là yếu tố phụ trợ, truyền thông đang trở thành “đòn bẩy” trực tiếp quyết định thành bại của phim Việt tại phòng vé. Nhìn vào các phim như Thỏ ơi, Tài, Quỷ nhập tràng 2, Hẹn em ngày nhật thực, Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng ... có thể thấy rõ: doanh thu không chỉ đến từ nội dung, mà còn được “kích hoạt” và “kéo dài” bởi hiệu ứng truyền thông.

Trong hơn 10 năm qua, thị trường âm nhạc Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ với thời đại nhạc số. Sự phổ biến của các nền tảng phát trực tuyến cùng các mạng xã hội video ngắn đã làm thay đổi hoàn toàn cách công chúng tiếp cận và tiêu thụ âm nhạc. Tuy nhiên, vấn đề vi phạm bản quyền, sự mập mờ trong thực thi quyền tác giả và đặc biệt là những bất cập khi phân chia lợi ích kinh tế từ các sản phẩm cover đang đặt ra những thách thức cho sự phát triển bền vững của thị trường nhạc Việt.

Trí tuệ nhân tạo (AI) xuất hiện với nhiều ưu điểm vượt trội nên trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn đặt ra cho chúng ta sự hoài nghi rằng: Việc sử dụng AI thể hiện ca khúc/tác phẩm âm nhạc có thay thế giọng hát thật của con người trong tương lai? AI đang “tham gia” vào nhiều công đoạn của quá trình sản xuất, thậm chí từ sáng tác, thể hiện đến xử lý hậu kỳ. Sự xuất hiện ngày càng phổ biến các sản phẩm âm nhạc có sự hỗ trợ của AI khiến ta đặt ra một câu hỏi: Đây chỉ là một trào lưu mang tính nhất thời hay là một xu hướng phát triển mang tính tất yếu của ngành công nghiệp giải trí?

Trong nền kinh tế sáng tạo đầu thế kỷ XXI, đô thị không còn được nhìn nhận đơn thuần như một thực thể địa lý. Dưới lăng kính của văn hóa học, đô thị học và địa lý điện ảnh đương đại, thành phố là nơi các lớp trầm tích lịch sử, tâm lý cộng đồng và căn tính dân tộc đan xen, đối thoại và liên tục kiến tạo lẫn nhau. Trong bối cảnh đó, điện ảnh nổi lên như phương thức biểu hiện đô thị mạnh mẽ và trực diện nhất.

Thế giới tuổi thơ hôm nay đang vận động trong một bối cảnh hoàn toàn khác biệt so với các thế hệ trước. Những đứa trẻ hiện đại lớn lên giữa lằn ranh của đời sống thực tế và không gian số, nơi sự bùng nổ của mạng xã hội, các thiết bị thông minh và những luồng thông tin ngắn hạn khiến cách thức tiếp nhận tri thức cũng thay đổi. Trong bối cảnh đó, văn học thiếu nhi đối mặt với những thách thức to lớn để duy trì sức hút, nhưng đồng thời cũng đang chứng kiến một sự chuyển mình sâu sắc.

Trong kỷ nguyên sáng tạo thế kỷ 21, các bộ môn nghệ thuật đang dần có sự giao thoa và tích hợp. Xu thế sáng tạo liên ngành (interdisciplinary) không còn là một lựa chọn mang tính thể nghiệm mà đã trở thành một yêu cầu tất yếu để giải quyết những bài toán phức tạp về cảm xúc và không gian sống của con người hiện đại. Chuỗi chương trình ART.ITECTURE được hình thành trong bối cảnh xu thế sáng tạo liên ngành đang diễn ra mạnh mẽ trên khắp thế giới. Tên gọi của chuỗi được tạo nên từ sự kết hợp giữa ART (nghệ thuật) và ARCHITECTURE (kiến trúc) - hàm ý về mối liên hệ hữu cơ và đa chiều giữa hai lĩnh vực.

Từ 2025 đến nay, thị trường âm nhạc Việt Nam liên tục ghi nhận những thành tích đáng kể trên trường quốc tế thông qua dữ liệu doanh thu kỹ thuật số và thứ hạng tại các cuộc thi âm nhạc khu vực. Tuy nhiên, để thực sự vươn mình, các doanh nghiệp âm nhạc trong nước vẫn phải giải quyết những rào cản về quy mô sản xuất, rào cản ngôn ngữ và mức độ hoàn thiện của hệ thống pháp lý bảo vệ tài sản trí tuệ.

Ngành công nghiệp phần mềm và trò chơi giải trí số tại Việt Nam đang ghi nhận các chỉ số tăng trưởng nhóm cao nhất Đông Nam Á. Tuy nhiên, vẫn đang tồn tại một nghịch lý: dù sở hữu tệp khách hàng nội địa khổng lồ, các nhà phát hành quốc tế lại đang nắm giữ thị phần trong nước. Điều này đòi hỏi ngành phần mềm và trò chơi nội địa phải có các giải pháp đồng bộ hướng tới phát triển bền vững.

Xuất hiện vào thời điểm những giá trị giải trí bề nổi thường xuyên lấn át chiều sâu tư tưởng, bộ phim Quốc bảo (Kokuho) của đạo diễn Lee Sang-il xuất hiện như một “cú sốc” văn hóa. Với doanh thu kỷ lục 20,3 tỷ yên cùng hơn 12,3 triệu lượt xem tại Nhật Bản, phim không chỉ xác lập một cột mốc doanh thu kỷ lục cho dòng phim chính luận mà còn đặt ra những câu hỏi về sự tồn vong của di sản và cái giá của sự tận hiến. Đây không chỉ là niềm tự hào của điện ảnh Nhật Bản mà còn là sự gợi mở đầy cảm hứng cho những quốc gia đang nỗ lực đưa giá trị dân tộc ra thế giới.