Sau 15 năm chờ đợi kể từ Tron: Legacy (2010), thương hiệu khoa học viễn tưởng kinh điển Tron đã chính thức trở lại màn ảnh rộng với phần phim mới mang tên Tron: Ares (Trò chơi ảo giác: Ares). Đối với những người hâm mộ trung thành của loạt phim được xem là “cult classic” (tác phẩm có ảnh hưởng sâu rộng đến giới sáng tạo, tiên phong trong việc sử dụng kỹ xảo điện ảnh và công nghệ CGI từ năm 1982), sự trở lại lần này không chỉ là sự tưởng thưởng xứng đáng mà còn là một bước đột phá táo bạo, đưa thương hiệu lên một tầm cao mới.

Nội dung đột phá và thông điệp thời đại

Tron: Ares không chỉ kế thừa di sản về công nghệ và tính thẩm mỹ độc đáo mà còn mang trong mình một hơi thở thời đại mạnh mẽ, xứng tầm một siêu phẩm hành động với kỹ xảo tiên phong, âm nhạc đỉnh cao và những tầng ý nghĩa sâu sắc về Trí tuệ Nhân tạo (A.I.) và cuộc sống.

Loạt phim Tron (1982) và Tron: Legacy (2010) từng định hình dòng phim về thế giới ảo, xây dựng hệ thống máy tính như một thành phố thực thụ - Mạng lưới (The Grid), nơi các chương trình máy tính có nhân dạng và vai trò riêng. Đến Tron: Ares, ê-kíp sản xuất đã chứng tỏ sự bắt kịp với xu hướng công nghệ đương đại bằng một thay đổi cốt lõi trong nội dung: Phim không còn xoay quanh việc con người bước vào thế giới ảo, mà là A.I. tiến ra đời thực. Sự thay đổi này mang đậm tính thời đại khi Trí tuệ Nhân tạo đang bùng nổ và làm được nhiều điều vượt xa trí tưởng tượng của con người.

Viễn cảnh Ares (Jared Leto) - một chương trình máy tính - bước ra thế giới thực không còn là điều xa vời, đặt ra những câu hỏi triết lý quan trọng: Liệu con người có thể kiểm soát được các tạo vật của mình? Khi A.I. được trao quá nhiều sức mạnh sẽ dẫn đến hậu quả gì? Sẽ ra sao nếu Trí tuệ Nhân tạo tự có nhận thức hay thậm chí là cảm xúc? Và liệu bạn sẽ chọn một cuộc sống vĩnh cửu nhưng vô cảm hay ngắn ngủi nhưng tràn ngập cảm xúc?

Việc lồng ghép khéo léo những tầng ý nghĩa này khiến Tron: Ares không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm phản ánh sự lo âu và kỳ vọng của nhân loại trước ngưỡng cửa công nghệ mới, đồng thời giúp bộ phim “không bị lỗi thời” trong bối cảnh kỹ thuật số và A.I. đang thống trị.

Bữa tiệc thị giác và thính giác đỉnh cao

Nhắc đến Tron là nhắc đến kỹ xảo và âm nhạc. Tron: Ares tiếp tục giữ vững danh hiệu này khi chiêu đãi người xem một trải nghiệm nghe nhìn cực kỳ chất lượng, xứng đáng là bữa tiệc thị giác thính giác hoành tráng bậc nhất.

Nếu Tron: Legacy huyền thoại với âm nhạc điện tử từ Daft Punk, thì Tron: Ares lại mang một phong cách hoàn toàn mới, đầy nội lực: âm nhạc Cyberpunk hiện đại và khốc liệt do nhóm nhạc huyền thoại Nine Inch Nails đảm nhận. Album nhạc phim do Nine Inch Nails sáng tác riêng, mang đậm chất tương lai cyberpunk: vừa hiện đại, vừa u ám và khốc liệt. Âm nhạc khiến khán giả “nổi da gà mỗi khi phát lên”, tạo cảm giác như đang tham gia một lễ hội âm nhạc EDM cực chất, vừa sôi động mà cũng vừa cảm xúc, góp phần tăng cường cảm giác kịch tính và choáng ngợp khi trải nghiệm phim với định dạng IMAX.

“Tái hiện phép màu” bằng hiệu ứng thực tế

Tron: Ares tiếp tục là một “bom tấn” công nghệ. Tuy nhiên, điểm đặc biệt và khó nhằn nhất của phần phim này là nỗ lực tạo ra sự chân thực ngay cả trong một bộ phim thiên về thế giới ảo và công nghệ.

 Đội ngũ sản xuất đã tái hiện tỉ mỉ văn phòng của Kevin Flynn và các cảnh quay tại Tập đoàn Dillinger trong những nhà chứa máy bay khổng lồ. Việc sử dụng bối cảnh thực tế đã mang lại cảm giác “rất khác nhau” so với bối cảnh kỹ thuật số thuần túy.

 Đạo diễn Joachim Rønning ngay từ đầu đã muốn làm nhiều thứ thực tế. Ví dụ kinh điển là cảnh bức tường ánh sáng từ mô tô của Ares cắt đôi một chiếc xe cảnh sát. Ê-kíp đã sử dụng một chiếc xe tuần tra thật, tỉ mỉ tách nó thành hai, khâu lại và dùng lực kéo từ xe tải. Đến thời điểm nhất định, một luồng điện tách chiếc xe làm đôi, sau đó công ty Industrial Light & Magic mới tạo ra bức tường ánh sáng. Điều phối viên hiệu ứng đặc biệt Cameron Waldbauer khẳng định: “Điều đó đã cho chúng tôi cơ hội làm nhiều thứ thú vị, những điều mà có lẽ bạn không thể làm được trong các bộ phim khác vì chúng không có yếu tố công nghệ sau mỗi cảnh hành động”.

 Các cảnh hành động rượt đuổi bằng mô tô, máy bay ánh sáng bước ra đời thực vô cùng chân thật. Ê-kíp đã dùng nhiều phương pháp thực tế như kéo những chiếc mô tô sau xe tải ở vận tốc hơn 200 km/giờ để tạo ra sự rung lắc, chân thực nhất cho cuộc đua. Các pha chiến đấu bằng đĩa ánh sáng đặc trưng của Tron được kết hợp giữa ánh đèn LED bắt mắt, âm thanh neon cùng hiệu ứng tóe lửa khi va chạm, tạo nên cảm giác “cực phê”.

Tạo hình độc đáo: Sự kết hợp giữa hoài cổ và hiện đại

Tron: Ares không chỉ là một sự tri ân các phần phim trước mà còn làm mới những yếu tố gắn liền với thương hiệu. Vẫn giữ nguyên vị thế là biểu tượng của Tron, mô tô ánh sáng nay chính thức bước ra đời thực, không còn giới hạn trong Mạng Lưới. Ê-kíp đã thiết kế những mô hình mô tô như thật, được chế tác công phu, dùng vật liệu từ xe hơi và thử nghiệm qua nhiều chế độ ánh sáng, màu sắc. Những chiếc xe đạp thực sự trông như đang di chuyển. Chúng tôi để diễn viên ngồi trên xe, chúng lật nghiêng và quay đầu, và bạn thực sự cảm nhận được sự rung lắc, cảm nhận được sự chân thực của cuộc đua, như lời đạo diễn Joachim Rønning chia sẻ.

 Thay vì hình tròn truyền thống, đĩa ánh sáng trong Tron: Ares được thiết kế lại với các hình tam giác và lục giác mới lạ, giúp khán giả phân biệt nhân vật và tạo sự hiện đại cho tổng thể trang phục. Việc thiết kế đĩa cũng được phối hợp với trang phục một cách chặt chẽ.

Trang phục trong Tron: Ares là một trong những bộ trang phục phức tạp nhất trong lịch sử điện ảnh, được thiết kế bởi Alix Friedberg và Christine Bieselin Clark, với sự hỗ trợ của Xưởng Wētā (New Zealand). Bộ đồ phát sáng được chế tạo từ vật liệu polyurethane đúc khuôn và các tấm đèn LED chiếu sáng. Mỗi bộ đồ đều có nguồn sáng riêng bên trong một đĩa Tron gắn trên ba lô, có thể được điều khiển từ xa thông qua bảng điều khiển độ sáng; mỗi mũ bảo hiểm cũng có nguồn điện riêng. Chúng phải trông thật hoàn hảo nhưng vẫn đủ chắc chắn để chịu được các pha hành động mạo hiểm khắc nghiệt hàng ngày.

Đội ngũ phải đối mặt với thách thức tạo ra bộ đồ trông như máy tính tạo ra, nhưng phải hợp lý với thế giới thực, đủ thoải mái để diễn viên mặc 10 giờ mỗi ngày và phải chống nước để đảm bảo an toàn điện. Các đèn LED được cấp nguồn bằng pin 12V với 30 phút ở độ sáng tối đa.

 Bộ đồ được chế tạo bằng 5 loại urethane với độ cứng khác nhau, gắn trên một lớp nền bằng vải in Lycra. Riêng bộ đồ của Ares đã có khoảng 110 chi tiết được đúc từ khuôn silicon; tổng cộng hơn 700 chi tiết đã được chế tạo cho Jared Leto và các diễn viên đóng thế của anh.

Trang phục được phân theo tông màu khác biệt: Ares và Athena (Jodie Turner-Smith) màu đen, lính gác Dillinger (Evan Peters) màu đỏ, lính gác ENCOM màu xám, tạo sự phân biệt rõ ràng về phe phái.

Thời điểm hoàn hảo để Tron trở lại

Việc Disney mất đến 15 năm để đưa Tron trở lại màn ảnh không phải là ngẫu nhiên, mà là kết quả của sự thận trọng và đòi hỏi về kỹ thuật. Nhà sản xuất Justin Springer chia sẻ rằng kế hoạch cho phần ba (từng có tên là Tron: Ascension) đã bị kẹt trong một thời gian dài do những khó khăn trong khâu phát triển.

Springer khẳng định bối cảnh hiện tại là thời điểm hoàn hảo để Tron trở lại. Thế hệ khán giả ngày nay sống trong kỷ nguyên số, với A.I. và thế giới ảo (metaverse) trở thành một phần của cuộc sống, khiến chủ đề cốt lõi của Tron trở nên ngày càng phù hợp và cấp thiết. Một lý do quan trọng là khả năng kỹ thuật ngày nay đã đủ để thực hiện những ý tưởng vốn rất tham vọng (như việc tái hiện chân thực bức tường ánh sáng cắt xe cảnh sát) mà trước đây khó có thể làm được. Đây là đòi hỏi khắt khe của thương hiệu Tron, nơi mọi thứ phải vừa siêu thực, vừa chân thực.

Đạo diễn Joachim Rønning đã mang đến một tầm nhìn cụ thể và quyết đoán, đặc biệt trong việc ưu tiên hiệu ứng thực tế để tạo ra trải nghiệm chân thực nhất. Sự chỉ đạo của ông đã định hình lại phong cách sản xuất của Tron: Ares, đảm bảo rằng bộ phim không chỉ là một sự phô trương kỹ xảo mà còn là một trải nghiệm có chiều sâu.

Sự công phu và tỉ mỉ trong khâu sản xuất, cùng với việc lựa chọn đúng thời điểm để khai thác chủ đề A.I. đang nóng hổi, giúp Tron: Ares không chỉ là một phần tiếp theo của thương hiệu phim kinh điển mà còn là một tác phẩm điện ảnh đột phá. Bộ phim hứa hẹn là một trải nghiệm hình ảnh, âm thanh tuyệt đỉnh, đánh dấu sự trở lại đầy mạnh mẽ và ý nghĩa của Tron trong kỷ nguyên số. Ở Việt Nam, phim khởi chiếu từ ngày 10/10/2025.

LÊ KHÁNH VY

Nguồn: Tạp chí VHNT số 623, tháng 10-2025